Коротко: 8 шагов
- Идея и сценарий — что происходит, кто говорит, сколько длится каждая сцена.
- План кадров — сценарий превращается в список сцен с началом и концом.
- Стиль и персонажи — один визуальный стиль и узнаваемые герои на всё видео.
- Кадры — стартовый и конечный кадр для каждой сцены.
- Озвучка — голоса персонажей, эмоции и паузы.
- Анимация — движение героев и камеры между кадрами.
- Монтаж — сцены, голос, музыка, звуки и надписи.
- Экспорт — готовый файл, обложка и описание.
Шаг 1. Идея и сценарий
Самая частая причина, по которой вместо ролика получается «набор странных картинок», — видео начинают с генерации, а не со сценария. Сначала запиши историю словами: где происходит действие, кто герои, что они делают и говорят, чем всё заканчивается.
Помогает разбить сценарий на сцены и для каждой указать действие, реплику и примерную длительность. С этим хорошо справляется ChatGPT — если объяснить задачу, приложить референсы и попросить ответ в нужном формате, например таблицей «сцена — действие — реплика — длительность». На моём курсе сценарии для всех четырёх видео даю я — чтобы с первого дня тренировать процесс, а не искать идею.
Шаг 2. План кадров
Каждая сцена в ИИ‑видео — это короткий фрагмент. Для него нужно понимать три вещи: как сцена начинается, чем заканчивается и какое движение происходит между ними. Запиши это для каждой сцены до того, как открывать генератор, — так ты не потратишь генерации на случайные варианты.
Шаг 3. Стиль и персонажи
Выбери один визуальный стиль на всё видео: мультипликационный, кинематографичный, пластилиновый — любой, но один. Затем создай героев и окружение и сохрани удачные изображения как референсы. Именно они помогают сохранить лицо, одежду и пропорции персонажа от сцены к сцене.
Главное правило: зритель прощает простую картинку, но не прощает героя, который в каждой сцене выглядит по‑разному.
Шаг 4. Стартовые и конечные кадры
По плану кадров сгенерируй для каждой сцены изображение начала и, если нужно, конца. Выбирай лучший вариант и исправляй детали сразу: ошибку в руке или лишний предмет на картинке потом придётся исправлять уже в анимации, а это дольше.
Шаг 5. Голоса и озвучка
Подбери голос каждому персонажу — например, в ElevenLabs — и настрой эмоции и паузы. Озвучку удобно делать до анимации: длина реплики подсказывает, сколько должна длиться сцена.
Шаг 6. Оживляем сцены
Анимация в нейросети делается из кадра и текстового описания движения. Описывай отдельно, что делает герой и что делает камера. Одна сцена — одно понятное действие: чем больше событий в одном описании, тем чаще генерация ошибается.
Если результат «поплыл» — лицо меняется, руки ведут себя странно, предметы появляются из ниоткуда, — упрости движение, уточни описание или замени стартовый кадр. Ошибки генерации — нормальная часть работы, важно уметь их быстро исправлять.
Шаг 7. Монтаж, музыка и текст
Собери сцены в монтажной программе, подложи озвучку, музыку, звуки и надписи. Новичкам на Windows удобно начинать с CapCut, на Mac — с Final Cut Pro. Звук делает ролик живым: даже простые шаги, шум улицы или хлопок двери сильно меняют впечатление. Монтаж в обеих программах разобран в уроках курса.
Шаг 8. Экспорт и публикация
Внеси финальные правки, экспортируй видео в формате площадки (для Reels, Shorts и TikTok — вертикальный), подготовь обложку и описание.
Сколько времени это занимает
Первое видео всегда идёт дольше: ты одновременно разбираешься в сервисах и в процессе. Когда процесс отработан, одно короткое видео занимает около 3–4 часов — примерно полдня. Поэтому на курсе на каждое видео отведена неделя: с запасом даже для новичка.
Частые ошибки новичков
- Начинать с генерации, а не со сценария.
- Менять стиль от сцены к сцене.
- Вкладывать в одну анимацию слишком много действий.
- Забывать про звук и оставлять ролик «немым».
- Пытаться освоить все нейросети сразу вместо одного рабочего набора. Какой набор выбрать — в статье про нейросети для создания видео.